Où SOMMES NOUS ?
Canaldanse
102 boulevard de la Villette 75019 – métro Colonel Fabien (ligne 2)
2ème étage – Bâtiment E (au fond de la 2ème cour à droite)
Pour le code porte : 0033(0) 1 40 13 14 82
Email : canaldanse@yahoo.fr
HISTORIQUE ET PERSPECTIVES
En 1986, Patricia Brouilly crée l’association Canaldanse, qui collabore avec les pionniers de la danse contemporaine française: Françoise et Dominique Dupuy, Georges Appaix, Thierry Baë, Hervé Diasnas, Bruno Dizien et Laura De Nercy, Odile Duboc, Jean-François Duroure, Mathilde Monnier, Bernardo Montet, Josef Nadj, ; elle invite régulièrement dans la lignée de l’école allemande: Suzan Linke, Dominique Mercy, Dominique Duszinsky, Francis Viet, Felix Ruckert, puis les danseurs de la cie Trisha Brown : Lance Gries, Irene Hultman, Will Swanson, Andy Warshaw, Jeremy Nelson, Stephan Petronio, pour soutenir l’émergence de nouvelles écritures chorégraphiques.
La rencontre avec Hubert Godard, Odile Rouquet, Vera Orlock et Bonnie Bainbridge Cohen, resserre le focus de l’enseignement sur les supports internes du corps et sur les origines du mouvement.
Cette approche kinesthésique renouvelle l’apprentissage de la technique contemporaine et crée une ouverture vers la danse contact-improvisation et vers la composition instantanée avec Mark Tompkins, Joao Fiadeiro, Julyen Hamilton, Kirstie Simson, David Zambrano, Jules Beckman, Olivier Besson et Mike Vargas, Rosalid Crisp, Frey Faust, Didier Silhol, Karim Sebbar, Patricia Kuypers, Gilles Estran, Deborah Hay, Anna Halprin, Soto Hoffman, Khosro Adibi, Daniel Lepkoff, Andrew Morrish, Andrew L.Harwood, Nita Little, Catherine Lessard qui sont tous intervenus au sein de l’association.
Depuis 2007, après vingt ans de nomadisme et d’itinérance, Canaldanse trouve son ancrage dans un espace magnifique, situé en plein cœur de Paris : au 102, bd de la Villette 75019.
Lieu de pensée et d’expérimentation du mouvement dansé, Canaldanse est à la fois :
— une plateforme pour l’improvisation et ses pratiques ;
— un support pour la transmission des arts du mouvement ;
— un véritable soutien à la création et aux nouvelles écritures en danse ;
— un lien entre pratique amateur et professionnelle.
Patricia BROUILLY, directrice pédagogique et artistique de CANALDANSE
Danseuse, improvisatrice et chorégraphe, pédagogue,
Après des études d’économie politique à l’université Paris VIII-Vincennes, et une immersion dans le théâtre aux côtés du metteur en scène Jean Louis BARRAULT, elle se forme à la danse contemporaine auprès de Françoise et Dominique DUPUY, Carolyn CARLSON, et Peter GOSS. Parallèlement, elle s’initie à la pratique du shiatsu et des médecines douces. Elle enseigne durant 20 ans les releases techniques et la danse contemporaine en France et à l’étranger, danse et chorégraphie à VENISE aux côtés de Gianni DE LUIGI et de Wes HOWARD.
Elle dirige pendant 10 ans les formations du danseur interprète au sein du Théâtre Contemporain de la Danse et préside ainsi au futur programme pédagogique du Centre National de la Danse, puis Responsable du programme pédagogique au sein du CNAC (Centre National des Arts du Cirque) durant 3 ans. Elle collabore actuellement, en tant qu’artiste interprète, au projet de Laboratoire de Recherche Théâtrale dirigé par le metteur en scène napolitain, Sergio Longobardi pour le WIP Villette dans une perspective de rapprochement des arts du mouvement et de l’improvisation avec « le théâtre du réel.
Au sein de CANALDANSE, elle développe depuis 25 ans une démarche personnelle et expérimentale pour la danse, en créant des synergies entre les intervenants, et suscitant ainsi une singulière aventure collective. Réinventer l’espace de jeu et questionner la présence du corps dansant… favoriser le geste créateur, opérer ainsi un magnifique mouvement de liberté de penser à la portée de tous.
Cette année 2011-2012, l’accent sera mis tout particulièrement sur le lien « Danse et Connaissance » avec l’intervention de Claire Petitmengin, chercheur en sciences cognitives et Thierry Giannarelli, et « Danse et Philosophie » avec Marie Bardet sans perdre de vue les forces dynamiques des arts du vivant avec Martha Rodezno pour le mouvement sensoriel, Aline Lecler et l’ostéo-éveil, le Body Mind Centering et la danse, Gilles Estran ou Jean Philippe Costes Muscat pour l’enseignement de la méthode Alexander et le contact improvisation, Julyen Hamilton avec le stage fondamental « Voice » qui questionne la voix et la dramaturgie en danse, Jules Beckman, Marie Motais et Soto Hoffman dans la lignée du Life Art Process d’Anna Halprin.