Pour toutes informations, vous pouvez nous contacter à nouveau : canaldanse@yahoo.fr

Connexion rétablie sur yahoo, contactez nous canaldanse@yahoo.fr                                                                                                                                                                               PROGRAMME VACANCES D’AVRIL                                                                                              – Matins Danse Contemporaine du mardi au vendredi 10h30-12h30 avec Katia THEURIN         – Soirs Cours danse contact uniquement Lundi 21 à 19h/ Eva et Mercredi 23/Matthieu                – Samedis matins 19 et 26 avril : 11h-13h30 cours Mouvement Sensoriel/Martha RODEZNO, Rita MARCHER                                                                                                                                                  JAMS  sam 19 et 26 avril 19h-22h et lun 21 avril 20h30 – Ralf enseignera lundi 28 à 19h + Jam 20h30 STAGES                                                                                                                                                                                                       WE 18/19/20/21 AVEC JOE STOLLER « DANSE CONTACT : DYNAMIQUE DES FASCIAS ET CONNEXIONS OSSEUSES » – possibilité de ne suivre qu’une partie du stage – enseignement en français et en anglais.                                                                                                                           Horaires  : ven 19h-21h30, sam 14h30-18h30, dim et lun 11h-17h30 + JAM sam 19 avril à 19h -22h                                                                                                                                                                                                                      WE 25/26/27 AVEC DINA ROBERTS « HYPNOSE ET MOUVEMENT DANSÉ                               Ven 19h-21h30 Rencontre et Introduction au stage/Dina ROBERTS, Sam 14h30-18h30, Jam 19h, Dim 11h-16h30

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Cours réguliers maintenus (SAUF les mar 22 et jeu 24 avril) – Cours tous les soirs à 19h : Jeu 17/Rita MARCHER, Ven 19h-21h30/Stage Joe STOLLER, Sam 11h-13h30/Martha RODEZNO, Sam 14h30-18h30, Dim et Lun 11h-17h30/Stage Joe STOLLER + JAM Sam 19 à 19h – Cours danse contact Lun 21 19h-20h30 + Jam 20h30/Eva – Mer 23 19h-21h30/Matthieu GAUDEAU, Lun 28/Ralf JAROCHINSKY cours 19h, jam 20h30

Nous contacter Tél : 01 40 13 14 82
canaldanse@yahoo.fr

COURS RÉGULIERS, DU LUNDI AU VENDREDI :

- TOUS LES MATINS « TRAINING DE L’INTERPRÈTE » 10H30-12H30                                                                       AVRIL                                                                                                                                                                                                         du mardi 15 au vendredi 18                                                                                                                                                                du mardi 22 au 25 avril,                                                                                                                                                                       du lun 29 au mercredi 31 avril                                                                                                                                                    DANSE CONTEMPORAINE (approche inspirée de l’Ecole d’ESSEN – Pina BAUSCH) avec KATIA THEURIN

- TOUS LES SOIRS A 19H – OUVERTS A TOUS (sauf le mardi 22 avril)

TRAINING DE L’INTERPRÈTE  MAINTENU PENDANT LES VACANCES SCOLAIRES D’AVRIL                  – TOUS LES MATINS DU LUNDI AU VENDREDI  10H30-12H30

TARIFS POUR LES COURS RÉGULIERS TRAINING

TARIF POUR 1 COURS DE 2H : 10€/tout public ; 7€/demandeur d’emploi ou étudiant (adhérent ou non à l’association)

CARTE DE COURS (uniquement réservée aux adhérents) : Frais d’adhésion 2013-2014 : 25€/an

Carte 5 Ateliers valable 2 semaines/Adhérents  : 50€/Adhérent ; 35€/Adhérent chomeur ou étudiant ;
Carte 10 Ateliers valable 1 mois/Adhérent : 100€/Adhérent ; 60€/Adhérent chomeur ou étudiant

COURS TOUS LES SOIRS A 19H – TECHNIQUES SOMATIQUES ET DANSE

TOUS LES LUNDIS 19H-20H30 ET MARDIS 19H-21H

COURS DE DANSE CONTACT

EN AVRIL

lundi /Eva KLIMACKOVA

mardi /Matthieu GAUDEAU (exceptionnellement Eva donnera le cours ce mardi 15 avril)

Eva Klimackova

Photo : M. DEUTCH

Eva KLIMACKOVA
Danseuse, chorégraphe et pédagogue née en Slovaquie, installée à Paris depuis 2001, a fait ses études à l’Ecole supérieure des arts libéraux de Bratislava. Ensuite, elle a participé en divers  créations en collaboration avec les danseurs, musiciens, plasticiens, comédiens, artistes du cirque et chorégraphes : en Slovaquie (A. Sedlackova, Studio Tanca, M. Kozanek, K. Mojzisova…), en République Tchèque (cie Dejadonné, cie Duwadance), en France (cie Kubilai Khan Investigations, cie Petite Fabrique, Laurent Goldring, Faustin Linyekula …), en Belgique (Karine Ponties, D. Hernandez, L. Duclaux)… Elle a par ailleurs enseigné à Paris, Bruxelles, Prague, Bratislava, Grenoble, La Rochelle, Tours, Limoges, Poitiers, au Vietnam…
En 2007, elle fonde la  cie E 7 K A  basé à Paris et créé les spectacles : «Alzbeta», «Alzbeta Hlucha», «Ivanuska», «Touch.ed» et le dyptique «move /», présentés en France, Slovaquie, Allemagne, République Tchèque, Slovénie et HongKong.  www.e7ka.com

TOUS LES MERCREDIS 19H-21H30

BODY MIND CENTERING « DU CORPS SENTI AU CORPS DANSANT »/Françoise BACHELARD et Tamara MILLA VIGO en alternance

TOUS LES JEUDIS 19H-21H30

DANSE CONTEMPORAINE/ RITA MARCHER avril, mai, juin.


TOUS LES SAMEDIS MATINS 11H-13H30

MOUVEMENT SENSORIEL ET DANSE / MARTHA RODEZNO

TARIFS DES COURS DU SOIR  OU DU SAMEDI MATIN

1 Cours Non adhérents Adhérents
Salarié
Adh Chômeurs Etudiants
2h30 23 € 18 € 15 €
2h00 20 € 17 € 14 €
1h30 17 € 16 € 13 €
1h00 16 € 15 € 12 €


Joe STOLLER (Usa) Stage WE 18/19/20/21 avril – connexion rétablie : canaldanse@yahoo.fr

STAGE JOE STOLLER – PLACES DISPONIBLES – VOUS POUVEZ REJOINDRE LE STAGE (même sans participez à la totalité)                                                                                                                                                        ATTENTION                                                                                                                                                                                                  RÉSERVATION/CONNEXION RÉTABLIE SUR YAHOO : canaldanse@yahoo.fr STAGE 19/20/21 avril

Joe STOLLER (Usa)

« DANSE CONTACT ET DYNAMIQUE DES FASCIAS ET CONNEXIONS OSSEUSES »en lien avec la méthode Feldenkrais

Ven 19h-21h30 Atelier d’Introduction Danse Contact et Fascias,
Sam 14h30-18h30 + Jam à 19h, Dim et Lun 11h-17h30

Tarif : Atelier du Ven : 20€/Adh ; 15€/Adh chomeur ou étudiant ; 25€/non-adhérent
Tarif : We Sam/Dim/Lun (15h) : 150€/Adh ; 100€/Adh chomeur ou étudiant ; 165€/non-adhérent
Tarif : We Sam/Dim (10h) : 100€/Adh ; 65€/Adh chomeur ou étudiant ; 120€/non-adhérent
Modalités d’inscription :
Réserver par mail à canaldanse@yahoo.fr Ce stage offrira des outils pour clarifier les trajets du mouvement en danse contact à partir de la méthode Feldenkrais.

Contenu
Il sera une invitation à danser en connexion avec notre structure osseuse, la dynamique de nos fascias, et le Qi de nos différents systèmes physiologiques.
Nous observerons comment la structure osseuse est en lien avec le mouvement des fascias et comment ils s’intègrent l’un à l’autre. Nous étudierons comment les fascias créent un véritable « maillage » et un réseau en interaction avec les méridiens énergétiques.
Nous investirons par le Qi Gong, la pratique de la respiration, l’exploration somatique des principaux méridiens  et leur connexion avec les fascias. La légèreté et la puissance du mouvement vient de l’intégration de ces systèmes : respirer le mouvement, trouver la fluidité de la structure osseuse et faire jaillir le geste de l’océan des fascias.
Par la connexion subtile de nos supports internes (os, fascias, Qi) notre contact avec les autres s’enrichit avec profondeur.
La combinaison de l’attention et de la conscience de deux personnes dansant en contact improvisation est un excellent cadre pour le partage et le développement de la sagesse somatique. Notre mouvement et notre contact seront un laboratoire de recherche de ce qui est agréable, intéressant et fonctionnel.
Nous allons explorer le contact improvisation dans un équilibre entre une forme expressive, par laquelle nous permettrons à nos impulsions de s’écouler, et une pratique perceptive et de support. Nous allons utiliser des méthodes de travail corporel ainsi que la compréhension de la polarité, l’unité et l’équilibre du Qi gong.

Joe STOLLER Joe explore avec passion le mouvement, le toucher et l’improvisation depuis 1998.
Son engagement avec le CI l’a amené à voyager à travers le monde. En 2003, il a notamment obtenu une année de bourse pour enseigner et performer dans 13 pays et y étudier les différences dans le CI en relation au contexte culturel. Il a aidé à lancer la communauté de CI à Grenoble et a beaucoup dansé avec le « Collectif de CI Tumblebones » à Boulder.
En parallèle à l’enseignement du CI, Joe
 est également instructeur de Shengzhen Qi gong, élève-enseignant de la Méthode Feldenkrais®, et professionnel en travail corporel intégrant le shiatsu, le massage et l’éducation somatique. Sa passion est de faciliter l’échange et le développement d’une sagesse somatique et de nourrir les racines les plus profondes du bonheur.


Fascia, Bones and Qi in Contact Improvisation

A class to help us clarify and dance with our skeleton, our fascia and the flow of Qi in our systems.
We will draw on the Feledenkrais Method, which makes a detailed study of the skeleton to heighten our awareness of the subtle structure of our movement.  The clear structure of the skeleton needs the fascia, which connects and integrates everything together. We will learn to sense how the fascia is dispersed and interwoven and also how it follows specific pathways that are closely associated with the meridians of Qi flow.  Drawing from Qigong the class will involve breathing practices and somatic explorations of some of the major Qi Meridian and how they relate to the fascia.
Light yet powerful movement that feels good comes from integrating these systems. Breathing the movement, the bones float, gesture and play in the ocean of fascia.

When we connect with bones, fascia, and Qi our contact with others has a distinctive inner richness. The combined attention and awareness of two people dancing Contact Improvisation becomes an excellent context for the exchange and cultivation of somatic wisdom. Our movement and our contact will be a laboratory for conducting research into our bones, Qi and fascia.  Thus, Contact Improvisation becomes a dynamic balance between an expressive form, where we allow our wisdom and impulses to flow, and a practice of sensing, supporting and learning.

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REPRISE CYCLE DE COURS TRAINING à partir du MARDI 22 AU VENDREDI 25 AVRIL 10h30-12h30 avec KATIA THEURIN danse contemporaine (style Pina BAUSCH)

Canaldanse 102, bd de la Villette 75019 – Paris
Métro Colonel Fabien – ligne 2
Accès uniquement/interphone
Bâtiment E (fond de la 2ème cour à droite) 2ème étage
Infos et inscriptions : canaldanse@yahoo.fr

INFOS/MAIL : canaldanse@yahoo.fr
TRAINING DE L’INTERPRÈTE
Vous êtes artiste du spectacle vivant ou praticien des arts du mouvement et souhaitez vous ressourcer ou vous perfectionner aux nouvelles écritures en danse contemporaine ou tout simplement vous entraîner pour mieux aborder le processus de création …

PLACES DISPONIBLES, MERCI DE VENIR SUR PLACE 15MN AVANT LE COURS :

Tarifs Cours Training : 7€/demandeur d’emploi ou étudiant ; 10€/tout public
Frais d’Adhésion 25€/An pour avoir accès aux cartes de 5 ou 10 cours :
Carte 5 cours valable 2 semaines : 55€/adh ; 35€/Adh chomeur ou étudiant.
Carte 10 cours (valable 1 mois) : 100€/Adh ; 60€/Adh demandeur d’emploi ou étudiant.

TRAINING DE L’INTERPRÈTE

REPRISE CYCLE DE COURS TRAINING A PARTIR DU MARDI 15 AVRIL avec différents intervenants en alternance : KATIA THEURIN, VALERIA APICELLA, MAGALI ALBESPY

KATIA THEURIN :                                                                                                                                                                                                  du mardi 22 au vendredi 25 avril, du lundi 28 au mercredi 30 avril 10h30-12h30

Je transmet aussi une danse qui amène la quête de son propre mouvement et le ressenti de sa propre existence…

Faciliter la traversé de l’énergie dans le corps, l’accompagner et en jouer, en étant dans un bien être ouvert et une présence juste qui permette le mouvement organique. Je m’appuierai sur mon parcours de danseuse, à travers les pratiques des danses contemporaines que j’expérimente notamment avec Nina Dipla (spirale, cercle, poids, synchronisation souffle et mouvement…), de la danse africaine de guinée avec Aïssata et Mohamed Kouyaté, Daudet Grazaï, de l’atelier d’improvisation du solo avec Martha Rodezno (aux retours exclusivement positifs qui font tant grandir nos qualités et regards), à travers aussi la pratique de la danse sensible avec Antonella De Sarno (se laisser regarder, laisser grandir le mouvement en soit), et en m’aidant de la pratique Axys Syllabus qui m’a fait prendre conscience de la tenségrité…

J’utilise aussi mon expérience de l’haptonomie et ma formation à la méthode de soin surrender qui m’ont apporté une attention particulière sur le touché, les flux, les fascias et les mouvements sensibles du corps.

Atelier régulier : La Voix du Corps/Le Corps de la Voix avec Hélène MYARA 2 ven/mois 19h-21h30: 16 et 23 MAI

Ateliers réguliers ouverts à tous ceux qui souhaitent développer la voix comme support d’improvisation autant que le mouvement, mais aussi aux danseurs, comédiens,  circassiens –
Il est possible d’intégrer cet atelier, même si vous n’avez pas suivi les précédents.

ATELIERS REGULIERS TOUTE L’ANNÉE 2 vendredis/mois :  19h-21h30 16 et 23 mai

ATELIERS VOIXX/Hélène MYARA
Pratique de la Voix par le Corps  – Postures – Respirations -

TARIFS ATELIERS REGULIERS « VOIXX« /HELENE MYARA :

- 1 Atelier de 3h: 32€/adh ; 18€/adh chomeur ou étudiant ; 40€/Non adh
Tarifs pour 2 ateliers
: 60€ pour les adhérents ;  30€/ pour les adhérents chômeurs, étudiants, RSA ;

Modalités d’inscription aux ateliers :
Pour les Ateliers réguliers du Vendredi, valider votre réservation par un acompte de 15€, 8 jours avant la date de l’atelier, et régler  le solde directement 1/4 heure avant l’atelier.

Atelier VOIXX/Hélène MYARA
Les expériences proposées lors de ces ateliers du vendredi, nous permettront de naviguer de la voix parlée à la voix chantée, du texte à la chanson, pour prendre conscience que c’est la même voix qui est en mouvement, qu’elle parle ou qu’elle chante !
Les deux pratiques, parfois distinctes, profiteront de ces échanges par des mises en jeu individuelles ou en modules variables selon les propositions, lectures orientées par des consignes précises, rythmes, tempo, registres, chansons ou pièces vocales, quel qu’en soit le style où la conscience de la physicalité des mots donne un accès très puissant à l’interprétation.
Nous considérerons que la voix comme le corps peut mettre en action des gestes différents tout en cultivant ses singularités et son identité propre.
Les participants pourront (mais ce n’est pas une obligation) apporter des textes, poésies, proses ou morceaux chantés, pour mettre en pratique les propositions avec une matière choisie en fonction de leur goût et de leur intérêt personnel.
la voix du corps et le corps de la voix (au
lieu de en, corps en voix /voix en corps)

La voix passe par un corps en mouvement réceptif au paysage, à la lumière, influencé par toutes les perceptions, le son, le contact, l’appui …
Les mouvements de la voix viennent de ces captures éphémères, la voix danse parce que le corps danse, le corps chante parce que la voix parle, chante, invente des souffles, des matières improvisées ou prévues.
Cet atelier est un espace  d’expériences, chaque proposition engageant un dialogue et dont chacun interpréte les suites possibles : corps qui danse, voix qui chante, voix qui parle par ses postures, ses souffles, ses respirations.
Ces expériences ouvrent des espaces souvent inexplorés, des possibles en attente d’être mis en jeu.
La voix, comme le corps, peut être mise en mouvement, tout en cultivant ses singularités et son identité propre.
Mises en jeu individuelles ou en modules variables selon les propositions, passages du parler au chanté.
Un travail de la plasticité de la voix, de sa matière changeante au gré des gestes techniques choisies, rythmes, registres, intensité, une navigation qui donne un accès très puissant à l’interprétation.


Avec Hélène MYARA :
Artiste lyrique, « performeuse », et clown de formation, elle a été chanteuse soliste du Théâtre ZINGARO à l’époque du Cabaret Equestre. Elle intègre l’Académie du Spectacle Equestre de Versailles dès sa création en 2002 et y enseigne pendant 5 ans. Elle s’intéresse tout particulièrement à la transmission de la pratique vocale tant pour les comédiens que pour les artistes de cirque, et les danseurs. Cet été, elle revient du Japon où elle a joué, à la Triennale d’Echigo-Tsumari, par la voix et le corps improvisés, dans un spectacle avec des danseurs Buto de la Compagnie Mori shigeya un spectacle lié à Fukushima.

WE 25/26/27 Avril HYPNOSE et MOUVEMENT DANSÉ – Dina ROBERTS

HYPNOSE ET MOUVEMENT DANSÉ
Entrer dans l’état dans lequel on est le plus disponible
Dina ROBERTS
WE 25/26/27 AVRIL

Ven 25 19h-21h30 Rencontre Introduction au stage avec Dina ROBERTS
Sam 26 14h30-18h30 Atelier et Dim 27 11h-16h

Tarifs : Ven : 7€/Adh  ; 5€/Adh chomeur ou étudiant ; 10€/Non-Adh
We 26/27 : 60€/Adh ; 50€/chomeur ou étudiant adhérent ou non-adhérent  ; 70€/Autre public

Modalités d’Inscription : Réservation à : canaldanse@yahoo.fr et validation de votre inscription de préférence avant le 24 avril par l’envoi ou dépôt d’un acompte de 30€ à l’ordre de Canaldanse : 102bd de la Villette 7519 – Paris

Le stage est ouvert à tous les danseurs, amateurs ou professionnels, ainsi qu’à toute personne souhaitant travailler sa disponibilité à travers le mouvement corporel.

CONTENU Ce stage propose d’utiliser l’hypnose pour explorer l’état dans lequel on est le plus disponible. Cet état est naturel et chacun d’entre nous le connaît. Nos actions y sont intuitives et spontanées, le mental ne vient pas interférer avec les perceptions, le ressenti émotionnel et l’action. Le champ des possibles s’ouvre alors car le rationnel ne vient pas le restreindre.
L’hypnose a l’avantage d’être un outil très simple et direct pour prendre conscience de cet état et utiliser ses différentes possibilités.

L’hypnose sera d’abord utilisée pour nous ouvrir à nos perceptions et agrandir notre champ de conscience. Puis chacun rêvera à sa propre danse -d’un point de vue purement imaginaire- où il sera ainsi libéré de toute contraintes physiques.
Nous explorerons comment le corps peut se mettre en mouvement, tout en gardant cette liberté, cette spontanéité.
Nous travaillerons aussi l’ouverture à l’autre ; être entièrement à son écoute et se connecter à sa danse.

Dina ROBERTS est médecin et hypnothérapeute. Elle travaille dans le domaine psychiatrique et enseigne l’hypnose à l’AFEHM (Association Française pour l’Etude de l’Hypnose Médicale).
Avant d’entrer à la faculté de médecine, elle commence des études d’Arts Appliqués à l’Ecole Estienne. Elle change de carrière mais maintient toujours un lien avec le domaine artistique.
En parallèle de son activité médicale, elle mène depuis 3 ans un travail de recherche avec des artistes (danseurs et artistes de cirque, plasticiens, sculpteurs, vidéastes, parfumeurs).
Elle s’initie à différentes pratiques afin d’aborder cet état d’ouverture au travers de plusieurs points de vue, en en privilégiant l’expérimentation : Méditation (Vipassana), Danse contact, Danse des 5 rythmes.

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Martha RODEZNO et Carlo LOCATELLI stage we 1-4 mai

INSCRIPTIONS sur : patricia.brouilly@gmail.com                                                                                                                     PLACES DISPONIBLES STAGE WE DU JEUDI 1ER AU DIMANCHE 4 MAI

DE L’ORGANIQUE A L’IMAGINAIRE POÉTIQUE

Avec Martha RODEZNO et Carlo LOCATELLI

Du jeudi au samedi : 14h30-19h et dimanche 10h-14h
TARIFS : 195€/Adhérent ; 140€/Adhérent demandeur d’emploi ou étudiant ; 225€/Non Adhérent
Martha Rodezno et Carlo Locatelli, danseurs tous deux formés à la méthode de Pédagogie Perceptive, proposent chacun avec leur parcours artistique et pédagogique, une approche complémentaire sur la sensorialité du corps au service de l’imaginaire poétique.
A partir de la construction d’un corps sensoriel subtil, libre de percevoir tout ce qui l’entoure et d’agir au même moment, nous aborderons à travers l’expérience de l’improvisation un travail vers un état poétique.
La particularité de la méthode « Pédagogie Perceptive » est de relier la perception et l’éveil corporel au mouvement interne, la force de vitalité qui se trouve dans les coulisses intimes du corps et qui anime tous nos tissus à partir de la profondeur des os vers la surface de la peau.
Avec l’entraînement, ce flux sensoriel intime devient le support du mouvement majeur et permet une relation intime avec soi même, l’environnement et la communication entre les deux.
Vient donc le rapport à l’espace, une motricité fine, la synergie entre perception et action, l’identité corporelle subjective, devenant ainsi des éléments organiques de la danse et au même moment que la source créative de notre imaginaire.
Le travail proposé dans cette session abordera à travers les outils : du toucher, des perceptions anatomiques, de l’intériorisation, de la respiration, du mouvement dansé avec ses dynamiques, – un parcours d’éveil et de construction corporelle au service de l’imaginaire poétique.
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Danse Contact et Technique Alexander : Stage WE 8/9/10/11 MAI avec Gilles ESTRAN, cours régulier tous les mardis 19h-21h Matthieu GAUDEAU

STAGE « DANSE CONTACT ET TECHNIQUE MATTHIAS ALEXANDER »

AVEC GILLES ESTRAN

WE 8/9/10/11 MAI avec Gilles ESTRAN

WE 21/22 JUIN avec Gilles ESTRAN

TARIFS WE/G. ESTRAN :
WE/G.ESTRAN (10h) : 95€/Adh ; 75€/Adh chomeur ou étudiant ; 120€/Non-Adh
TARIFS WE G.ESTRAN 8-11 mai (21h) : 200€/Adh ; 165€/Adh chomeur ou étudiant ; 240€/non adh
Frais d’adhésion annuelle du 1/05/13 au 1/10/14 : 25€, cette adhésion donne accès aux tarifs réduits.Possibilité de suivre un ou plusieurs stages.
Modalités d’inscription :
Merci de nous confirmer votre venue par mail  : canaldanse@yahoo.fr ou par tél. 01 40 13 14 82
et de valider votre inscription avt le stage, par l’envoi d’un chèque de 30€ à l’ordre de Canaldanse au 102 bd de la Villette 75019 – Paris

ORIENTATION-DES-ORIENTATION

La Technique Alexander nous ouvre à nos capacités de guidage raisonné pour nous orienter avec finesse et justesse, en toutes circonstances, en tant que système cohérent et global.

Le Contact Improvisation (improprement appelé Danse Contact) nous ouvre à nos capacités de guidage tactile pour nous désorienter avec  finesse et justesse, en toutes circonstances, en tant que système relationnel perceptif.
Dans ces deux approches pratiques, des procédures sont nécessaires pour acquérir de nouvelles habilités. En consentant à nous dé-faire du connu, nous accueillerons de nouvelles possibilités.

Deux chemins, d’un un art de vivre une Révolution par le Toucher et le Mouvement, qui se rejoignent et se renforcent vers un Contrôle Constructif Conscient de l’Individu* : son autonomie.
Le Changement, c’est forcément maintenant… à condition d’être le centre de sa transformation !
Que pouvons-nous apprendre, ou changer, si nous continuons à faire ce que nous avons toujours fait, comme nous l’avons toujours fait ?

* Frederic-Matthias Alexander, Vers un contrôle constructif conscient de l’individu, 1923.

En alternance pour des dialogues toniques…


« L’esprit dicte ce que l’œil voit faire. » Zeami, maître de Nô
« Quand l’oeil parle à la main, leur langage c’est l’espace. » A.Bullinger

De la tradition à la modernité nous sommes invités à revisiter les constantes
universelles en action dans l’organisation du geste humain : gravité, toucher, support,
orientation, multisensorialité, attention, conscience, représentations, espace…

Le Contact Improvisation offre un cadre idéal pour appréhender puis maîtriser, avec finesse et justesse, un état de déséquilibre orienté.

La Technique Alexander offre un cadre idéal pour appréhender puis maîtriser, avec finesse et justesse, un état d’équilibre orienté.

Deux approches du Toucher et du Mouvement qui permettent d’explorer et d’intégrer
concrètement des stratégies de mouvement dans le dé-faire et le re-faire (inhibition/
création) tout en questionnant son autonomie dans la relation à l’autre et à
l’environnement.

C’est dans la conscience partagée de ce qui m’affecte que naît la justesse, ou mieux,
la poésie d’un geste.

Gilles ESTRAN
Danseur-Formateur-Professeur de la Technique Alexander

A travers l’étude du mouvement humain  – coordination – et la pratique du mouvement dansé – créativité – il propose un enseignement basé sur un modèle global de l’individu et de l’équilibre comme fonction de l’intelligence.

Sa démarche pédagogique est centrée sur le Toucher et la Relation.

Matthieu GAUDEAU
Comédien-Danseur-Professeur de la Technique Alexander

Il travaille comme interprète depuis une quinzaine d’années au sein des compagnies de spectacles vivants et de collectifs. Entre 2004 et 2006, il co-dirige le collectif « La Gouttière » au sein duquel il développe un travail de théâtre-danse performatif. Les principes d’unité psycho-physique et d’attention dirigée sont au coeur de son travail, soucieux de relier forces de support et désorientation.

« DANSE CONTACT ET TECHNIQUE ALEXANDER »
AVEC MATTHIEU GAUDEAU

- COURS DU MARDI SOIR 19H-21H

INTENTIONS PÉDAGOGIQUES
Le contact improvisation est un merveilleux moyen de désorientation et d’apprentissage.

Il nous permet de revisiter certaines constantes du mouvement humain comme la gravité, le toucher, l’orientation, sous l’angle de la nécessité et non de la technique. C’est le cadre idéal pour maintenir un état de déséquilibre constant ; succession d’une pluralité de centres où se jouent et se rejouent d’infimes variations de tonus, de poids, de pressions, de désorientation et de choix. Par un jeu d’abandon à la gravité et à un toucher partagé, nous devenons le témoin actif, de notre propre système de coordination et d’organisation. Ce qui s’approfondit dans la pratique du CI, c’est la possibilité de demeurer dans cet « émerveillement du dé-faire/refaire » en action, où se tissent forces de support et relation constante à notre environnement (fonction haptique).

Ces ateliers seront consacrés plus particulièrement à la notion de gravité, mais nous l’aborderons sous l’angle de la fonction, du point de vue de la relation et de ce qui s’échange.

-  Relation au sol, au passage gravitaire.

-  Relation à mon partenaire, l’entre-deux du mouvement.

-  Relation à l’espace par l’orientation.

Nous regarderons la notion de “poids” de façon dynamique comme notre signature particulière et intime d’être au monde. Puis nous essaierons de voir comment notre attention, à condition qu’elle soit soutenue et dirigée, est le cadre nécessaire à l’émergence d’un nouveau répertoire de gestes.

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We 17/18 mai Robin DECOURCY / TREK DANSE PARIS

STAGE We 17/18 mai Robin DECOURCY / TREK DANSE PARIS

Ce stage se déroulera sous forme de parcours dans Paris (selon des repérages faits par Robin DECOURCY et qui vous seront communiqués, avec des temps de rencontres.

Horaires : Sam 10H Rencontre au Studio Canaldanse et parcours jusqu’en fin d’après-midi, avec des points de rendez-vous,    Dim à 11h au Studio Canaldanse et Parcours jusqu’en fin d’après-midi + présentation publique de Performance Rencontre de fin de Stage (horaire à déterminer)

Tarifs : 80€/Adh ; 65€/Adh chomeur ou étudiant ; 90€/Non-Adhérent


Son processus est une nouvelle pratique de la randonnée qui se nourrit d’exercices et de jeux développés dans plusieurs courants issus de la danse post-moderne = le Contact Improvisation, la Composition Instantanée ou la Performance.

Inspiré indirectement des recherches initiées par la danse Butō et le mouvement Fluxus, par des artistes de l’environnement, du déplacement et de l’errance*, et enfin par l’histoire de la transe et du nomadisme, cette pratique ambitionne, de manière plus large, de transposer des actions poétiques dans le corps émotionnel et le corps groupal.

ROBIN DECOURCY : Performer, chorégraphe et artiste plasticien, Robin Decourcy suit des études à la Villa Arson et aux Beaux-Arts de Mexico DF. Il créé à son retour le lieu d’art participatif Le désappartement, à Nice et fonde une association d’artistes nomades et randonneurs.

Danses d’indiens. Les créatures. Galerie. Harpia. Ses premières représentations et vidéos explorent des espaces non-dédiés dans lesquels il s’attache à utiliser l’architecture et l’histoire des lieux traversés. Sa pratique in situ, d’abord comparable à un art d’atmosphère, conviant un public intime, s’est modifié au cours de ses déplacements en Chine, au Tibet, au Mexique et en Amérique Latine. Puis il découvre des techniques de poésie sonore et de Composition Instantanée et se forme auprès de Julyen Hamilton, de John Giorno, d’Yvonne Rainer, de Lisa Nelson et de différents créateurs du mouvement Fluxus. Intégrant différents savoir-faire, il les adapte et les enseigne sous d’autres formes qu’il nomme Trek Danse ou Trans-Control. Robin Decourcy poursuit en parallèle une oeuvre graphique, picturale et installationniste qui fait régulièrement l’objet d’expositions.

Intervenant en tant que pédagogue dans des structures dédiées à la danse (Centres de Développement Chorégraphique, Ateliers de Contact – Improvisation de Marseille, Canal Danse Paris), il est souvent invité en tant que conseiller artistiques ou chorégraphe sur des projets expérimentaux. Il partage en alternance le rôle de Camille Boitel dans le spectacle L’insomnante de Claire Ruffin, et engage ses projets sur scène et dans des centres d’art, ainsi Lettre au Mexique, un spectacle où les gradins deviennent le décor, Digital Baby l’adaptation dansée d’une pièce de Marine Richard, Football une performance collective, L’enfant une des premières pièces de de Jon Fosse et sa dernière expérience One Man No Show, présentée à Montévidéo, à Marseille.

Initiant des projets ancrés dans notre réel, tel un protocole d’autoportrait fait à la suite d’une invitation de Marseille Provence 2013, qui aboutit à une performance où l’artiste dirigera une entreprise pendant une semaine dans le nouveau FRAC, Robin Decourcy continue à travailler sur des projets d’art vivant à plus grande échelle, dirigeant le Ballet de l’Opéra d’Avignon pour sa dernière pièce Nearly Nine Tea présentée aux Hivernales ou BIG MAX, réalisé avec Loïc Guénin, performance de 80 adolescents, tournant autour du public installé sur une structure pyramidale.
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Collaborations / Alexandra Guillot, Boris Nordmann, Frédéric Fourdinier, Olivier Blachère, Romain Bodart, Olivier Féraud, Mathilde Monfreux, Balkis Moutashar, PAB, Claire Ruffin, Camille Boitel, Loïc Guénin, Céline Laurens, Natalie Hofmann, Christophe Boursault, Sebastien Badachaoui, Aude Lachaise, Clara Lepicard, Olivier Muller, Lior Shoov, Unuagist, Galaad Le Goaster, Marjorie Burger-Chassignet, Caroline Bouissou, Julien Ottavi, Joachim Montessuis, John Deneuve, Thomas Lippens, David Chapuis, Etienne Noiseau, Sonia Levy, Christelle Picitto, Esthel Vogrig, Horacio Cadzco, Florian Pugnaire, Alessandro Franceshelli, Yui Mitsuashi, Manuel Rosas Gutierrez, Gaël Navard, Emilie Pischedda, Valentin Souquet, Pierre Laurent Cassiere.

Rencontres / Lisa Nelson, Julyen Hamilton, Yvonne Rainer, Jules Beckman, Yves Noel Genod, Arthur Nauzyciel, John Giorno, Jean Dupuy, JMG Le Clézio, Jean Luc Verna, Jan Fabre, Paul Mc Carthy, Michel Blazy, Patrice Chéreau, Ariane Mouchkine, Peter Brook, William Klein, Emir Kusturica.

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ATELIER « SELF PORTRAIT » – LIFE ART PROCESS A. HALPRIN/Barbara BOURLET – 1 ven/mois Ven 16 mai 14h30-18h30

Barbara BOURLET « Auto-Portrait » inspiré du Life Art Tamalpa fondé par Anna HALPRIN

Il est possible de rejoindre cet atelier toute l’année, contactez nous à : canaldanse@yahoo.fr

TARIFS :
1 Atelier : 45€/Adh ; 35€/Adh chomeurs ou étudiant, 50€/non adh

POSSIBILITÉ DE TARIFS DÉGRESSIFS, pour les adhérents :

FORFAIT 3 ATELIERS : 105€/Adh ; 75€/Adh chomeur ou étudiant

Atelier 1 Vendredis/Mois 14h30-18h30

PROCHAIN ATELIER : VENDREDI 16 mai 14H30 A 18H30

DATES  :

Les  11 avril ; 16 mai ; et dimanche 29 juin  11h-15h (à confirmer)

Lieu : Canaldanse, 102 Bd de la Villette. 75019 Paris.

Ateliers pour danser votre « SELF PORTRAIT » du moment.

Se mettre en mouvement, bouger son corps, oser son ressenti, rencontrer son imaginaire et affirmer son humanité… découvrir nouvelles ressources afin de déployer sa créativité tout en je-u.

 » Si votre corps pouvait parler qu’est ce qu’il vous dirait ?  »
Il voit, il sent, il imagine tout en dansant avec joie, force ou poésie.
Art et processus de vie se trouvent ici intimement mêlés pour développer une approche au cœur du vivant, à travers l’anatomie, le mouvement dansé, le jeu, l’improvisation, le dessin et l’écriture.
Cet atelier s’inspire du life/art process dans sa dynamique globale et du mouvement sensoriel dans son approche somatique.
Cet atelier est ouvert à tous.

Barbara Bourlet, art thérapeute, est formée à la méthode Halprin (institut Tamalpa. CA), à la méthode Danis Bois en pédagogie sensorielle ainsi qu’au coaching relationnel et développement personnel. Depuis 20 ans, elle s’initie au chi gong, à la danse contact, à la composition instantanée et à la danse sensorielle pour aujourd’hui privilégier une recherche sur l’improvisation. Elle s’intéresse aux arts du mouvement et à leur transmission avec un plaisir à chaque fois renouvelée. Elle offre avec la technique du « Self portrait » un outil de transformation ludique, honorant la démarche créative de chaque personne.

Frais d’adhésion annuelle : 25€ (valable du 1/10/2013 au 1/10/14) donnant droit aux tarifs réduits et forfaits.
Coût : 45€/ /Adhérent ; 30€ /Adh chomeur ou étudiant ; 50€ /Non-Adh
Forfait 2 ateliers/trimestre : 80€/Adh ; 50€/Adh chomeur ou étudiant ;Forfait 6 ateliers/trim : Forfait 6 ateliers : 210€/Adh ; 150€/Adh chomeur ou étudiant

Modalités d’inscription : valider votre réservation par l’envoi d’un chèque d’acompte de 30€ , 8 jours avant le stage.

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BODY MIND CENTERING® ou BMC® – Cours réguliers le Mercredi 19h-21h30 et 1 dim/trim : Dim 25 Mai 11h-18h avec Tamara MILLA VIGO

CANALDANSE 102, BD DE LA VILLETTE 75019 – m° COLONEL FABIEN (ligne 2)- Accès /Interphone -Bât E – 2ème étage

Du corps senti au corps dansant/
Body Mind Centering ou BMC®

Cours réguliers : le mercredi 19h-21h30

Ateliers spécifiques :

Dim 30 mars de 11h à 18h avec Françoise BACHELARD

Dim 25 mai de 11h à 18h avec Tamara MILLA VIGO et Françoise BACHELARD

VOUS POUVEZ REJOINDRE CES ATELIERS, EN COURS D’ANNÉE

COURS RÉGULIER   Le mercredi 19h-21h30
Cours co-animé par Françoise BACHELARD et Tamara MILLA VIGO
ATTENTION le cours débute à 19h précises

Le Body Mind Centering (BMC®) est une approche globale de rééducation somatique par le mouvement et le toucher. Le BMC® est une étude expérimentale qui procède par l’incorporation et l’application des principes anatomiques, physiologiques et psychologiques liés aux différents stades de développement. A partir de l’exploration des supports internes du corps, le BMC® nous donne accès à la qualité du mouvement en profondeur pour recourir au « mouvement sans effort ». Il permet de découvrir et de développer les potentiels du mouvement qui sont en nous, et par l’expérimentation du mouvement profond, nous amener au mouvement dansé.

INSCRIPTION SUR PLACE 1/4 D’HEURE AVANT LE COURS
Nouveaux Tarifs des cours hebdomadaires de 2h30
- A l’unité : 20€/Adh, 15€/Chomeur ou étudiant, 23€/Non-Adh
- Carte 4 cours/mois  68€/Adh – 58€/Chômeur ou étudiant-
- Carte 10 cours/valable 3 mois 160€/Adh – 135€/Chômeur ou étudiant
- Carte 20 cours/valable 4 mois 310€/Adh – 260€/Chômeur ou étudiant

Frais d’adhésion annuelle 25€ (valable du 01/10/ 2013 au 01/10/2014)

ATELIER SPECIFIQUE 2 Dimanches/Trim (6 heures)
Dim 1er Déc 10h30-17h30
Saison 2014 :
Dim 30 mars 11h-18h
Dim 25 mai 11h-18h

« Du corps senti au corps dansant »

Cette année Françoise & Tamara proposent un tandem pédagogique avec ce désir qui les anime de créer une dynamique encore plus riche de transmission et d’exploration, de créer du contraste, de la complétude, de la différence et de l’unité.

Ce duo au service d’un groupe ouvre un espace d’échanges, d’observation, de travail dans  le non jugement et génère des énergies de passage entre l’observation et l’action. Tamara et Françoise proposent une expérience sensible sur le dialogue entre l’interne (le corps senti et vécu) et l’externe (son expression dans le monde et ses interactions), entre soi et l’autre, entre le sentir, le ressentir et l’agir. Elles vous  invitent à rencontrer et enraciner la  CONFIANCE, la PRÉSENCE et la FLUIDITÉ comme socles de TRANSFORMATION et comme outils d’EXPRESSION et d’IMPROVISATION pour être au plus proche de soi dans sa danse (et dans sa vie).
Tarifs des ateliers spécifiques le Dimanche :
Tarifs Forfait 6 h :  60€/ Adh ; 45€/Adh chômeur ou étudiant ; 70€/non adh
Forfait de 2 Ateliers : 110€/Adh ; 80€/Adh chômeur ou étudiant

Françoise BACHELARD

Éducatrice somatique et praticienne Body Mind Centering, danseuse-improvisatrice et danseuse de tango argentin. Exploratrice passionnée par les rapports du corps et de l’esprit, par le potentiel créatif, curatif, expressif et relationnel du vivant en nous, elle trouve son langage à travers l’esprit du BMC® et se consacre à sa transmission. Elle développe également son travail autour du BMC®-Tango.

Tamara MILLA VIGO

Née en 1975 à Paris. Formée en danse contemporaine, elle poursuit un projet liant les danses traditionnelles du Pérou et l’improvisation. Elle nourrit sa danse avec le Body Mind Centering®, le Yoga Iyengar® et l’Ohashiatsu®. Praticienne de Body Mind Centering®, elle travaille également pour le théâtre et donne des cours d’Education somatique dans différentes structures à Paris

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Martha Rodezno Les codifiés Sam 24 mai – Théâtre et Danse avec Thierry HEYNDERICKX Du jeu 29 mai au 1er juin

CYCLE 2014 – PROCHAINS ATELIERS « LES CODIFIÉS » :

Sam de 14h30 à 18h30

Sam 24 Mai, Sam 14 juin 2014

Ce cours s’adresse uniquement aux personnes ayant acquis une expérience de 2 ans de pratique du « Mouvement sensoriel »
« Laissez moi apprendre de mon corps car là où il est, je suis » (Danis Bois).

Le Mouvement codifié est un enchaînement de mouvements très simples et très clairs. Notre corps en garde la mémoire, et on peut y percevoir à chaque fois avec beaucoup de finesse, quels sont les endroits à mieux intégrer dans une globalité.

Martha Rodezno Après avoir été formée à l’école Nationale de Danse du Salvador et à Paris, elle devient danseuse interprète dans plusieurs compagnies : Kitsou Dubois, Maïté Fossen, Jacques Patarozzi et Isabelle Dubouloz. S’intéressant au processus d’improvisation, elle se forme auprès de Kirstie Simson, Julyen Hamilton, Andrew Morrish et Soto Hoffman. Chorégraphe et pédagogue (diplômée praticienne de la méthode Danis Bois et d’un DU en Art Thérapie et Mouvement), elle crée et danse pour la compagnie «Almasdream» avec plusieurs créations présentées en France et à l’étranger.  Elle travaille sur les liens entre la danse contemporaine, l’improvisation, la création et le Mouvement Sensoriel. Elle poursuit aussi un chemin personnel à travers ses spectacles sur le thème de l’identité.

STAGES A VENIR :

MAI

Du jeudi 1er au dimanche 4 avec Carlo LOCATELLI « DE L’ORGANIQUE A L’IMAGINAIRE POÉTIQUE

Du jeudi 29 au dimanche 1er juin avec Thierry HEYNDERICKX  » THÉÂTRE ET DANSE »

JUIN  – WE 14/15 avec Aline LECLER « MOUVEMENT SENSORIEL ET OSTÉO-ÉVEIL » Leurs liens avec la Biotenségrité

JUILLET WE 5/6/7 avec Jules BECKMAN « DE LA PERCEPTION AU PROCESSUS DE CRÉATION »

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we 7/8/9 Juin – Ven 6 : 19h-21h Atelier Introduction Ritual Movement d’Anna HALPRIN- We 15/16 LIFE ART PROCESS TAMALPA « Nos polarités-La relation à moi, à l’autre et au groupe » /Stéphane VERNIER

RÉSERVATION par mail à canaldanse@yahoo.fr

VALIDATION DE VOTRE INSCRIPTION  DE PRÉFÉRENCE avant le stage par l’envoi d’un acompte de 30€/Stage à l’ordre de Canaldanse 102 bd de la Villette 75019 – Paris

CYCLE DE 3 STAGES WE  « LIFE ART PROCESS TAMALPA » dans la lignée d’Anna HALPRIN

Aude et Stéphane vous proposent un cycle de 3 Stages We autour de « NOS POLARITÉS » précédés à chaque fois d’un atelier le vendredi soir qui abordera les « Ritual Movement » d’Anna HALPRIN.
11/12 Janvier – La relation à l’autre
15/16 Mars – La relation au groupe
7/8/9 Juin
La relation à moi, à l’autre et au groupe/Stéphane VERNIER

Il sera tout à fait possible de ne suivre que les ateliers du vendredi soir

« INTRODUCTION AU RITUAL MOVEMENT D’ANNA HALPRIN

WEEK-END avec Aude CARTOUX et Stéphane VERNIER

VEN  6 JUIN 19h-21h  ATELIER « RITUAL MOVEMENT » INTRODUCTION AU LIFE ART PROCESS d’Anna HALPRIN

Une introduction au Movement Ritual d’Anna Halprin…Nous prendrons un temps pour pratiquer le Movement Ritual qui est une séquence de mouvement créée par Anna Halprin pour développer la conscience que nous avons de notre corps, nous détendre, nous ressourcer. Ce temps s’ouvrira ensuite sur des explorations en mouvement à partir de nos perceptions et sensations.

7/8/9 JuinLa relation à moi, à l’autre et au groupe/Stéphane VERNIER

PLANNING

WE DU VENDREDI 6 AU LUNDI 9 JUIN : VEN 19H-21H,  SAM 14h30-18h30, DIM 11h-17h30, LUN 11h-17h30

TARIFS :
Atelier Movement Ritual ven 2h : 20€/Adh ; 14€/Adh chomeur ou étudiant ; 25€/Non adh
Du ven au dim (11h) : 110€/Adh ; 90€/Adh chomeur ou étudiant;  135€/Non-Adh
Sam + Dim  (9h30): 95€/Adh ; 75€/Adh chomeur ou étudiant ; 115€/Non Adh
Du sam au lun 7/8/9 juin (15 h) : 150€/Adh ; 120€/Adh chomeur ou étudiant ; 160€/Non-Adh
Du ven 6 au lun 9 juin (17h) :
170€/Adh ; 135€/Adh chomeur ou étudiant ; 200€/Non Adh

Modalités d’inscription : Réservation par mail à canaldanse@yahoo.fr et validation de votre inscription 8 jours avant le stage par un acompte de 30€ à l’ordre de Canaldanse à nous faire parvenir à Canaldanse 102 bd de la Villette 75019 – Paris.

CYCLE « NOS POLARITÉS » 4 Stages Life Art Process®

Chacun des 4 week-ends du cycle sera l’occasion d’explorer nos polarités et nos paradoxes à travers :

26 & 27 Octobre – La relation à moi
10/11/12 Janvier
– La relation à l’autre
14/15/16 Mars – La relation au groupe
6/7/8/9 Juin
- La relation à moi, à l’autre et au groupe

Quelles sont ces polarités qui vivent en nous ? Quels sont les mouvements, les voix, les couleurs et les formes qui émergent de chacune de ces facettes ?  Découvrir l’état des lieux présent de deux espaces, et tisser le lien subtil qui existe entre le corps, le cœur et l’imagination. Ces stages sont des laboratoires humainement artistiques dans lesquels la danse et les arts expressifs participent au processus d’évolution de l’individu. La danse, l’étude anatomique en mouvement, le dessin, l’écriture, le jeu performatif et la réflexion, nous invitent à tisser des liens entre notre art et notre vie. Notre intention est d’offrir l’espace pour accueillir les expériences qui émergent et à encourager chacun à être en lien avec ses possibilités, sa responsabilité et sa liberté d’agir. Être présent dans le corps et dans l’instant, le point de départ de notre approche. Danser pour transformer…Improviser.

Aude et Stéphane emmèneront ces journées autour du Life/Art Process®, une pratique développée par Anna Halprin, pionnière américaine de la danse contemporaine et sa fille Daria Halprin, expressive arts thérapeute. La pratique du Life/Art Process® nous invite à explorer créativement et artistiquement nos différentes facettes pour devélopper notre conscience d’être et notre créativité.

Aude performe depuis l’âge de 8 ans. Pendant quinze ans, elle travaille avec la chorégraphe Josette Baïz. Puis, elle collabore dans le milieu de la Danse-Théâtre en France, en Belgique et aux Etats-Unis avec entre autres A.Halprin, Y.Davids, Irene.K, S.Chollet. Elle est diplômée pour l’enseignement de la danse contemporaine (D.E français) et en art-thérapie expressive (au Tamalpa Institute, USA). Aujourd’hui, elle transmet le Life/Art Process®, et l’art du mouvement. Elle travaille sur sa dernière création « Terra Incognita » et danse pour MULAYO, le collectif créé G. Hoffman Soto.

Stéphane est danseur, ostéopathe DO diplômé en psycho-somatique et en art thérapie expressive (Tamalpa Institute, USA).  Il s’est aussi formé pendant 6 ans au théâtre d’improvisation avec David Lesné. Aujourd’hui, Stéphane co-dirige le Tamalpa France, et y enseigne, donne régulièrement des ateliers et des stages de Life Art Process®. Il danse pour la compagnie Alluna de Marie Motais, le collectif Ludwig de Dimitris Kraniotis et Christine Kono, ainsi qu’avec MULAYO, le collectif créé par G. Hoffman Soto.

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Prochain stage Ostéo-Eveil et Mouvement Sensoriel – leurs liens avec la Biotenségrité/Aline LECLER et Martha RODEZNO – Du Ven 13 au Dim 15 juin

CONTACTEZ NOUS : canaldanse@yahoo.fr ou venez directement 15mn avant.

CANALDANSE 102, bd de la Villette 75019 – Paris – métro Colonel Fabien (ligne 2) – Accès/interphone

WE DU VEN 13 AU DIM 15 JUIN :

STAGE OSTÉO-ÉVEIL ET MOUVEMENT SENSORIEL – LEURS  LIENS AVEC LA BIOTENSÉGRITÉ

Stage co-animé par Martha RODEZNO et Aline LECLER

Ven 19h-21h30 : Atelier Ostéo-Eveil et Biotenségrité/Aline LECLER

Sam 19h-21h30: JAM guidée,

Dim 10h30-18h30 Atelier Mouvt Sensoriel et Ostéo-Eveil – Leurs liens avec la Biotenségrité co-animé par Martha RODEZNO et Aline LECLER

TARIFS :Ven 13/06 : 18€/Adh, 14€/Adh chom, 23€/non adh;

Dim 15/06 (7 h) :  70€/ Adh ; 60€/Adh chômeur ou étudiant ; 85€/non adh
Forfait Stage 13-15 juin : 80€/Adh ; 65€/Adh chom ou étudiant ; 95€/Non Adh.

Modalités d’Inscription : Réservation par mail à canaldanse@yahoo.fr conseillée 10 jours avant l’Atelier et confirmation par le versement d’un acompte de 20€, par chèque à l’ordre de Canaldanse à nous faire parvenir 8 jours avant le stage à : Canaldanse 102, bd de la Villette 75019 – Paris

Pensez à faire une mise à jour

Intentions Pédagogiques

A partir de repères physiques précis, des temps successifs d’exploration en solo ou en duo  permettent de questionner les différentes matières et qualités de notre corps.

 » L’ostéo éveil s’adresse aux structures du corps physique, les os et les articulations dans leur relation particulière et leurs prolongements par les fascias en direction des viscères et de la peau  »

Par cette observation intérieure accompagnée, il se construit une conscience dans l’exploration de la mobilité qui s’affine .Nous laisserons le mouvement s’extérioriser selon la porte d’entrée choisie .Nous sommes acteurs et trouvons ensemble le plaisir du jeu, la poésie « d’être « .

L’OSTEO- EVEIL

L’éveil des perceptions, associé à la conscience des directions favorise l’engagement dans l’espace, et mène à la créativité : vous voyagez par et dans le mouvement . Ceci dans une qualité d’écoute mutuelle à partir de repères physiques incorporés et des propositions ludiques qui sont sources d’imprévus et de plaisirs partagés.

L’ostéo-éveil (méthode fondée par Michèle Tarento, ostéopathe) s’adresse aux structures du corps physique, les os et les articulations dans leur relation particulière et leurs prolongements par les fascias en direction des viscères et de la peau

ALINE LECLER se forme initialement à plusieurs techniques de danse, activités physiques et sportives. A partir de 1981 la Danse Contact lui permet de prolonger ses questionnements sur le mouvement tout en pratiquant le yoga, le taï chi et le Body Mind Centering® avec Vera Orlock à Canaldanse. Elle enseigne la Danse Contact à Free Danse Song puis en milieu scolaire en utilisant récemment l’Ostéo-Eveil®. Cette technique à été crée par Michèle Tarento (médecin, chorégraphe, danseuse et ostéopathe. Toutes deux forment en 1984 le groupe «Cocottes minute», avec laquelle elles présentent des créations en milieu alternatif et réalisent à partir de 1997 des performances Arts Plastiques-Danse dans d’autres lieux.

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JULES BECKMAN : PROCHAIN STAGE AVEC JULES BECKMAN : « DE LA PERCEPTION A LA CRÉATION » avec MARTHA RODEZNO WE 4/5/6 JUILLET

ATTENTION : CHANGEMENT D’ADRESSE MAIL PROVISOIRE, CONTACTEZ NOUS DE PRÉFÉRENCE SUR : patricia.brouilly@gmail.com                                                                                                                                                                                                                                                   SESSION DU LUNDI 14 AU JEUDI 17 AVRILATTENTION CE STAGE EST REPORTÉ,
PROCHAIN STAGE AVEC JULES BECKMAN ET MARTHA RODEZNO : WE 4/5/6 JUILLET

MERCI DE NOUS CONFIRMER VOTRE VENUE : nouvelle adresse : patricia.brouilly@gmail.com        canaldanse@yahoo.fr

Modalités d’Inscription : validation de votre inscription de préférence 2 semaines avant le stage, par le versement d’un acompte de 30€/we par chèque à l’ordre de Canaldanse à nous faire parvenir à Canaldanse 102 bd de la Villette 75019 – Paris

IDENTITÉ : COSTUME INSTANTANÉ – STAGE REPORTÉ
« RISQUER LA RÉALITE DU CHANGEMENT, ESSENCE MÊME DE L’IMPROVISATION »

STAGE MANIFESTE POUR …
REDECOUVRIR NOTRE SENS DU JEU, ET CULTIVER NOTRE « JE » ANIMAL,
A L’ECOUTE DE NOTRE INSTINCT DE MAMMIFERE CURIEUX …
REAPPRENDRE LE GOUT DU SILENCE,
S’OUVRIR A L’INCONNU DU « ICI ET MAINTENANT »
RISQUER L’ENGAGEMENT DANS L’INSTANT…POUR AGIR ET CHANGER !

Nous réclamons l’improvisation comme nécessité, comme droit et rite, et la vie comme « verbe ». Nous clamons et réclamons l’urgence joyeuse d’improviser à plusieurs reprises pour refléter notre changement. Nous réclamons la beauté de l’accident, l’erreur brillante ! »

Le vivant surgit de l’accumulation des paradoxes et des contradictions !

IDENTITÉ / COSTUME INSTANTANÉ

Depuis ces dernières années, je m’interroge beaucoup sur la notion d’identité et l’obligation que l’on vit socialement de toujours présenter un seul et même visage, bien que nous ayons de multiples facettes de notre identité.

Ce stage autour de l’identité/costume instantané abordera cette dimension de l’identité et de notre créativité.
Nous explorerons cette notion de l’identité, en masquant le corps, en créant par un costume
fait de plusieurs couches et improvisé dans l’instant comme un cocon où les charges du « soi » peuvent se
décomposer ou se transformer, et laisser apparaître quelque chose de nouveau.

Avec le mouvement, et les éléments de costumes mis pour exposer le corps de façon surprenante et stimulante,
le travail passe par des états de catharsis, créant un espace/temps pouvant s’apparenter à une scène de sexe
sauvage, ou une catastrophe intime.
Disparaître pour apparaître, l’aléatoire crée la surprise.
Un lieu où le poids de la linéarité de l’identité par l’absurde devient libérateur.
S’abandonner l’espace d’un instant à la vibration intense que contient le chaos, pour libérer l’énergie créative
et dépasser nos peurs de l’inconnu… Jules Beckman

Merci d’apporter des tissus colorés (vêtements, drap, etc) ou un coussin ou un élément de costume à partager.

JULES BECKMAN Américain d’origine, artiste de scène, compositeur, et pédagogue pluridisciplinaire, Jules Beckman performe depuis 1987 dans les milieux contemporains, populaires et underground de la danse, des arts performatifs et du cirque. Il co-dirige la cie Libertivore avec Fanny Soriano. Il travaille actuellement au côté de Jan Lauwers/Needcompany, et la cie Libertivore (son solo, PLEASURE TEST), Cie Dégadézo et Cie Passaros. Il a été l’interprète de la cie Cahin-Caha, et a travaillé avec Anna Halprin, Lhasa de Sela, I.D.A./Mark Tompkins, Circo Zero/Keith Hennessy, exnihilo, La Zouze/Christophe Haleb, Contraband/Sara Shelton Mann, Core, Joanna Haigood/Zaccho et d’autres.

Jules a tourné à travers les Etats-Unis, en Europe, en Russie, au Mexique et au Japon, y compris, et enseigné au Centre National des Arts du Cirque (France); DOCH, Université de Danse et Cirque (Stockholm, Suède) ; Canaldanse (Paris), MADE in France (une programme d’été en France du l’University of Washington Performing Arts Department) puis des universités aux Etats Unis (Prescott College, New College of California, University of Connecticut, Holyoke University) et des festivals de danse contact/improvisation à Grenoble, Freiburg, Barcelone, Budapest, Utah, et d’autres.

PROCHAINS STAGES AVEC JULES BECKMAN

WE 6/7 JUILLET « DE LA PERCEPTION A LA PERFORMANCE » avec Martha RODEZNO et Jules BECKMAN

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JAM TOUS LES LUNDIS à 20h30 et 3 samedis/mois à 19h30 (musiciens bienvenus à la Jam du Samedi). Soirée Danse à Partager 1 ven ou sam /trim – dates à préciser.

JAMS RÉGULIÈRES :
- TOUS LES LUNDIS à 20H30 (venir à l’heure, car la clôture doit se faire entre 22h et 22h30.
- 3 SAMEDIS/MOIS à 19H30 (clôture à 21h45)

SOIRÉE DANSE A PARTAGER 1/Ven ou 1 Sam par trimestre

PRÉSENTATION DE PRATIQUE D’IMPROS EN SOLO/ LE GROUPE DE L’ATELIER RECHERCHE ET CRÉATION DU MERCREDI, COORDONNÉ PAR MARTHA RODEZNO

PAF à prévoir 5€/tout public ; 4€/Chomeur ou étudiant (boisson et buffet dinatoire offert)

Présentation publique des Performances d’Improvisations en Solos issues des Ateliers réguliers du Mercredi de Pratique d’Improvisation mis en place depuis 5 ans à Canaldanse à l’initiative de Marika RIZZI et Martha RODEZNO.

NOTRE INTENTION EST DE FAVORISER LA CONSCIENCE ET LA PRATIQUE DE  « LA PERFORMANCE IMPROVISEE »

Dans cette pratique de l’improvisation l’intention est de donner un maximum de support pour que le « performeur »qui réside à l’intérieur de nous puisse émerger.
Le solo est donc le moyen par lequel chacun s’entraîne à trouver son propre langage. La pratique se fait en trois temps, un temps pour s’échauffer chacun pour soi, un temps pour travailler des outils précis (de mouvement et de voix) en commun et un temps pour pratiquer les solos face au regard de l’autre avec des retours verbaux sur chaque travail d’improvisation en solo.

Les retours verbaux se basent sur la philosophie du « positive feedback »  travail proposé par Andrew Morrish, improvisateur australien, qui lui-même a appris auprès de Al Wonder fondateur de « The Theater of the ordinary ». Ce travail propose que nous portions notre attention uniquement sur ce qui nous a fait plaisir à faire et à regarder dans l’improvisation, ainsi cette attitude de « non-jugement » crée un cadre de sécurité, de confiance  et de bienveillance pour permettre au performeur de reconnaitre et développer ses points forts. On apprend à devenir un regard bienveillant envers soi même et aussi notre regard devient un support pour que notre partenaire performeur ait l’espace de grandir avec tranquillité.

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