« LE SOL EN MOUVEMENT » avec Elena et Vladimir Stage du 7 au 12 juillet 10h30-13h30 du lun au ven + sam 12 14h-17h ; Performance de fin de stage Sam 12 juil 18h30

IL EST ENCORE POSSIBLE DE REJOINDRE CES ATELIERS – PLACES DISPONIBLES – contactez : canaldanse@yahoo.fr Canaldanse 102, bd de la Villette 75019 – Paris
Métro Colonel Fabien – ligne 2
Accès uniquement/interphone
Bâtiment E (fond de la 2ème cour à droite) 2ème étage – Tél : 0033/(0)1 40 13 14 82

« LE SOL EN MOUVEMENT » avec Elena et Vladimir Stage du 7 au 12 juillet 10h30-13h30 du lun au ven + sam 12 14h-17h ; Performance de fin de stage Sam 12 juil 18h30

TARIFS : A l’unité :  25€/Adhérent ; 17€/Chomeur ou étudiant ; 30€/Autre public
Forfait 6 ateliers : 120€/Adhérent ; 90€/chomeur ou étudiant ; 150€/Autre public

PROPOSITION PÉDAGOGIQUE : Ce système d’entraînement utilise le support du sol comme point de référence formelle (pour le poids et le déplacement dans l’espace) du mouvement et de l’alignement du corps. Piso mòvil travaille directement sur la relation entre le poids et la mécanique osseuse en développant rapidement des outils fondamentaux pour le travail en verticale, tels que la vitesse, les réflexes, la continuité, la conscience des trajectoires du mouvement, le système d’engrenage que le corps nous suggère en rapport avec l’espace et  d’autres corps en mouvement. A la verticale, le corps devient le pont de communication entre la matière solide et organique du sol et la matière plus légère de l’air, qui nécessite un contrôle spécifique de la musculature et de la proprioception pour être dominé avec finesse et précision.

CLASSES JUNE 16TH-20TH – « PISO MOVIL » – THE FLOOR DYNAMICS /VLADIMIR RODRIGUEZ AND ELENA CIAVARELLA

This system is based on the horizontal surface of the floor as a formal reference point (of the weight and movement in space) for the movement and alignment of the body.
Through the contact with the floor, the dancer develops a relationship of support, engine of impulse mechanism and the efficient use of inputs and outputs from the floor (fall and catch).Consequently, the dancer works directly on the relationship between weight and bony and muscular mechanic developing quickly fundamental tools such as speed, reflexes, continuity, the consciousness of the trajectories of the movement, the mechanic system that the body suggests according to the space and the relationship with other bodies.

The vertical body is the channel of communication between two different subjects: the ground and the air. The compact and organic substance that the body has developed thanks to the support of the floor is transported to the vertical, where the relationship of the body with the air and gravity is different and requires a specific control of the muscles and proprioception to dominate finely the space and the trajectories of movement.

ELENA CIAVARELLA Elle danse dans plusieurs cies en Italie et en France : Opus ballet, Opéra de Rome, Aterballetto, cie faizal Zeghoudi, Redha, Eva Luna, Dynamo, Ezio Schiavulli entre autres. Elle fonde sa propre cie en 2008, Collettivo Unico.
VLADIMIR RODRIGUEZ, danseur et chorégraphe, directeur de la cie Cortocinesis, Colombie et créateur de la méthode d’entrainement Piso mòvil depuis 2008.

TARIFS : A l’unité :  25€/Adhérent ; 17€/Chomeur ou étudiant ; 30€/Autre public
Forfait 6 ateliers : 120€/Adhérent ; 90€/chomeur ou étudiant ; 150€/Autre public

Infos et inscriptions : canaldanse@yahoo.fr

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Dina Roberts Séance d’hypnose le 7 juillet pour introduire la Jam de danse contact, de 20h30 à 21h15

Dina Roberts vous propose une séance d’hypnose le 7 juillet qui introduira la Jam de danse contact, de 20h30 à 21h15. ATTENTION venir à 20h15 précises pour y participer ! Paf : 4€/Adh ; 5€/non-adh.

Il s’agit d’entrer dans l’état dans lequel nous sommes le plus disponible ; un état naturel, que chacun d’entre nous connait. Nos actions y sont intuitives et spontanées, le mental ne vient pas interférer avec les perceptions, le ressenti émotionnel et l’action. Le champ des possibles s’ouvre alors car le rationnel ne vient pas le restreindre. L’hypnose a l’avantage d’être un outil très simple et direct pour prendre conscience de cet état et utiliser ses différentes possibilités.
La séance du 7 juillet permettra d’entrer, par l’hypnose, dans cet état (d’abord immobiles puis en mouvement) et de s’en servir alors dans la Jam.
Tous les danseurs de la Jam sont invités à y participer.

Dina Roberts est médecin et hypnothérapeute. Elle travaille dans le domaine psychiatrique et enseigne l’hypnose à l’AFEHM (Association Française pour l’Etude de l’Hypnose Médicale).
Avant d’entrer à la faculté de médecine, elle commence des études d’Arts Appliqués à l’Ecole Estienne. Elle change de carrière mais maintient toujours un lien avec le domaine artistique.
En parallèle de son activité médicale, elle mène depuis 3 ans un travail de recherche avec des artistes (danseurs et artistes de cirque, plasticiens, sculpteurs, vidéastes, parfumeurs).
Elle s’initie à différentes pratiques afin d’aborder cet état d’ouverture au travers de plusieurs points de vue, en en privilégiant l’expérimentation : Méditation (Vipassana), Danse contact, Danse des 5 rythmes.
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Cours réguliers danse contact /Cléo LAIGRET tout Juillet : lundis et mardis à 19h + Jam les lundis de juillet à 20h30 (sauf le 14 juillet)

cours réguliers de danse contact/Cléo LAIGRET tout Juillet : les lundis et mardis à 19h + Jam tous les lundis de juillet à 20h30

Résumé pédagogique – Cours Danse Contact /Cléo LAIGRET

Dans cet atelier nous (ré-) explorerons les fondamentaux du C.I., à travers les pistes de recherche suivantes:
- comprendre notre corps et son fonctionnement, utiliser ces découvertes comme des chemins d’exploration dansée.
- développer nos propres ressources – corporelles, énergétiques, etc…
- pour nourrir la danse, seul et en relation avec la danse des partenaires autour.
- faire voyager notre perception (du corps et de l’environnement) sur différents niveaux.
- travailler la connexion à l’autre afin de mieux sentir et développer la danse du moment partagé.

Cet atelier est accessible à tous niveaux.

Cléo LAIGRET est danseur et scénographe. Il vit à Paris depuis 2000. Co-crée la compagnie « Les Monstres », et mène actuellement une recherche sur la continuité / discontinuité dans le mouvement. Son expérience performative naît du contact-improvisation et du buto, et se développe dans une pratique régulière de laboratoires et de performances in situ. Il se forme auprès de Gyohei Zaitsu, Stéphanie Auberville, Yumi Fujitani, Daniel Lepkov, Adrian Russi, Aline Leclerc et A.K Nicoladzé. Il participe à des projets collectifs avec Gyohei Zaitsu, Marion Michel, prête sa danse à Gogol 1er et sème le trouble dans les projets d’art contemporain du collectif Work on stage (initié par Claire Dehove en 2002) avec lequel il collabore depuis 2006.
Insatiable de danse, il jette son dévolu dans les problématiques liées à l’épuisement et aux potentiels énergétiques du corps. Il se fait actuellement les dents sur un travail qui met en relation l’oralité, l’écriture et le mouvement.

Cléo Laigret Short bio english version
Set designer and danseur, and co-creator of the dance company « Les Monstres » in 2012.
I am currently conducting researches about the continuity / discontinuity in the movement. My performative experience was born in contact improvisation and Butoh as well as in contemporary art, and grows in regular laboratories and in situ performances. I trained with Gyohei Zaitsu, Stephanie Auberville, Yumi Fujitani, Daniel Lepkov, Adrian Russi, Aline Leclerc and AK Nicoladze. I participate in collaborative projects with Gyohei Zaitsu, Marion Michel, and sometime lend my dance to ‘Gogol the 1st’, on stage. In between I make troubles in the contemporary art « Work on stage » artists group (initiated by Claire Dehove in 2002) with whom I have worked since 2006.
Insatiable about dances, I throw my heart on issues related to exhaustion and potential energy of the body. And I persist on a work that connects orality, writing and movement.

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JAM Tous les lundis à 20h30 (jusqu’à fin juillet sauf le 14 juil) ; Nelle JAM du MERC 19h-22h à partir du mer 10 sept -JAMS GUIDÉES Sam 12 juil à 18h30 : Présentation de perfs de fin de stage/Elena et Vladimir

JAMS RÉGULIÈRES :
- TOUS LES LUNDIS à 20H30 (venir à l’heure, car la clôture doit se faire entre 22h et 22h30.
- 3 SAMEDIS/MOIS à 19H30 (clôture à 21h45) PORTES OUVERTES WE 13/14 SEPTEMBRE.

JAMS GUIDÉES DES LUNDIS à 20h30 jusqu’à fin juillet (sauf le lun 14 juil), puis reprise le lun 8 sept
7 juillet/Dina ROBERTS à 20h30 précises

Les Samedis JAMS GUIDÉES

JUILLET : Sam 5/Jules BECKMAN à 19h

Sam 12 juil à 18h30 : Présentation de perfs de fin de stage/Elena et Vladimir

SOIRÉE DANSE A PARTAGER 1/Ven ou 1 Sam par trimestre

PRÉSENTATION DE PRATIQUE D’IMPROS EN SOLO/ LE GROUPE DE L’ATELIER RECHERCHE ET CRÉATION DU MERCREDI, COORDONNÉ PAR MARTHA RODEZNO

PAF à prévoir 5€/tout public ; 4€/Chomeur ou étudiant (boisson et buffet dinatoire offert)

Présentation publique des Performances d’Improvisations en Solos issues des Ateliers réguliers du Mercredi de Pratique d’Improvisation mis en place depuis 5 ans à Canaldanse à l’initiative de Marika RIZZI et Martha RODEZNO.

NOTRE INTENTION EST DE FAVORISER LA CONSCIENCE ET LA PRATIQUE DE  « LA PERFORMANCE IMPROVISEE »

Dans cette pratique de l’improvisation l’intention est de donner un maximum de support pour que le « performeur »qui réside à l’intérieur de nous puisse émerger.
Le solo est donc le moyen par lequel chacun s’entraîne à trouver son propre langage. La pratique se fait en trois temps, un temps pour s’échauffer chacun pour soi, un temps pour travailler des outils précis (de mouvement et de voix) en commun et un temps pour pratiquer les solos face au regard de l’autre avec des retours verbaux sur chaque travail d’improvisation en solo.

Les retours verbaux se basent sur la philosophie du « positive feedback »  travail proposé par Andrew Morrish, improvisateur australien, qui lui-même a appris auprès de Al Wonder fondateur de « The Theater of the ordinary ». Ce travail propose que nous portions notre attention uniquement sur ce qui nous a fait plaisir à faire et à regarder dans l’improvisation, ainsi cette attitude de « non-jugement » crée un cadre de sécurité, de confiance  et de bienveillance pour permettre au performeur de reconnaitre et développer ses points forts. On apprend à devenir un regard bienveillant envers soi même et aussi notre regard devient un support pour que notre partenaire performeur ait l’espace de grandir avec tranquillité.

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Location du studio cet été

AU STUDIO CANALDANSE
135m2 – plancher recouvert d’un tapis de danse – wifi – sono stéréo
vestiaire, wc douche et salle à vivre avec coin cuisine
CANALDANSE
102 bd de la Villette – 75019
métro Colonel Fabien
2ème étage du Bâtiment E (au fond de la 2ème cour à droite)
Contacter le 0033(0)140131482 pour le code porte-rue

Locations du studio pour :
- cours, séminaires, expositions, évènements
- répétitions
Demandez les tarifs

POSSIBILITE DE RESIDENCES CHOREGRAPHIQUES AU TRIMESTRE

Nous contacter pour connaître les tarifs et les disponibilités :
Tél : 01 40 13 14 82 (permanences de 14h à 19h du lundi au vendredi)
canaldanse@yahoo.fr

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STAGE AVEC JULES BECKMAN : « DE LA PERCEPTION A LA CRÉATION » avec MARTHA RODEZNO WE 4/5/6 JUILLET

STAGE AVEC JULES BECKMAN ET MARTHA RODEZNO : WE 4/5/6 JUILLET – Ven 19h-21h30, Sam et Dim 11h-17h30 – Sam 19h JAM et Dim 18h Présentation publique Performance de Fin de Stage
POSSIBILITÉ DE NE PARTICIPER QU’AU VEN 4 JUIL OU WE 5/6 JUIL – PLACES DISPONIBLES SUR CE STAGE !!!!

TARIFS : Forfait du ven 4 au dim 6 juil (14h) : 140€/tarif adhérent ; 95€ /tarif adhérent demandeur d’emploi ou étudiant ;  160€ /autre public ;Forfait Atelier Ven 4 juil : 25€/Adh ; 18€/Adh dem d’emploi ou étudiant ; 30€/autre public ; Forfait we 5/6 juil (11h) 120€/Adh ;85€/Tarif adhérent dem d’emploi ou étud ; 145€/Autre public. Frais d’Adhésion 2014/15 : 25€ donnant droit à des tarifs réduits sur toutes nos activités.
Modalités d’Inscription :  validation obligatoire de votre inscription par le versement d’un acompte de 30E par chèque à l’ordre de Canaldanse à nous faire parvenir avant le 4 juillet à Canaldanse 102 bd de la Villette 75019 – Paris -

« RISQUER LA RÉALITE DU CHANGEMENT, ESSENCE MÊME DE L’IMPROVISATION »

STAGE MANIFESTE POUR …
REDECOUVRIR NOTRE SENS DU JEU, ET CULTIVER NOTRE « JE » ANIMAL,
A L’ECOUTE DE NOTRE INSTINCT DE MAMMIFERE CURIEUX …
REAPPRENDRE LE GOUT DU SILENCE,
S’OUVRIR A L’INCONNU DU « ICI ET MAINTENANT »
RISQUER L’ENGAGEMENT DANS L’INSTANT…POUR AGIR ET CHANGER !

Nous réclamons l’improvisation comme nécessité, comme droit et rite, et la vie comme « verbe ». Nous clamons et réclamons l’urgence joyeuse d’improviser à plusieurs reprises pour refléter notre changement. Nous réclamons la beauté de l’accident, l’erreur brillante ! »

Le vivant surgit de l’accumulation des paradoxes et des contradictions !

JULES BECKMAN Américain d’origine, artiste de scène, compositeur, et pédagogue pluridisciplinaire, Jules Beckman performe depuis 1987 dans les milieux contemporains, populaires et underground de la danse, des arts performatifs et du cirque. Il co-dirige la cie Libertivore avec Fanny Soriano. Il travaille actuellement au côté de Jan Lauwers/Needcompany, et la cie Libertivore (son solo, PLEASURE TEST), Cie Dégadézo et Cie Passaros. Il a été l’interprète de la cie Cahin-Caha, et a travaillé avec Anna Halprin, Lhasa de Sela, I.D.A./Mark Tompkins, Circo Zero/Keith Hennessy, exnihilo, La Zouze/Christophe Haleb, Contraband/Sara Shelton Mann, Core, Joanna Haigood/Zaccho et d’autres.

Jules a tourné à travers les Etats-Unis, en Europe, en Russie, au Mexique et au Japon, y compris, et enseigné au Centre National des Arts du Cirque (France); DOCH, Université de Danse et Cirque (Stockholm, Suède) ; Canaldanse (Paris), MADE in France (une programme d’été en France du l’University of Washington Performing Arts Department) puis des universités aux Etats Unis (Prescott College, New College of California, University of Connecticut, Holyoke University) et des festivals de danse contact/improvisation à Grenoble, Freiburg, Barcelone, Budapest, Utah, et d’autres.

Martha RODEZNO
Après avoir été formée à l’école Nationale de Danse du Salvador et à Paris, elle devient danseuse interprète dans plusieurs cies : Kitsou Dubois, Maïté Fossen, Jacques Patarozzi et Isabelle Dubouloz. S’intéressant au processus d’improvisation, elle se forme auprès de Kirstie Simson, Julyen Hamilton, Andrew Morrish et Soto Hoffman. Chorégraphe et pédagogue (diplômée praticienne de la méthode Danis Bois et d’un DU en Art Thérapie et Mvmt), elle crée et danse pour la cie «Almasdream» avec plusieurs créations présentées en France et à l’étranger.
Elle travaille sur les liens entre la danse contemporaine, l’improvisation, la création et le Mvmt Sensoriel. Elle poursuit aussi un chemin personnel à travers ses spectacles sur le thème de l’identité.

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Danse Contact Cours à 19h – Tout Juillet les lundis et mardis à 19h/Cléo LAIGRET – Reprise des cours Danse Contemporaine/Eva KLIMACKOVA le jeu 11 sept – Ateliers réguliers Ritual Movement Anna HALPRIN/Stéphane VERNIER tous les vendredis 19h-21h à partir du ven 12 sept – Mouvement Sensoriel et Danse/Martha RODEZNO à partir du samedi 13 sept

Nous contacter Tél : 01 40 13 14 82
canaldanse@yahoo.fr

STAGE « PISO MOVIL : LE SOL EN MOUVEMENT & PARTNERING » DU LUNDI 7 AU SAMEDI 12 JUIL :

10h30-13h30 avec ELENA CIAVARELLA & VLADIMIR RODRIGUEZ

TRAINING DE L’INTERPRÈTE – REPRISE LE LUNDI 8 SEPT /ELENA CIAVARELLA

- TOUS LES MATINS DU LUNDI AU VENDREDI  10H-12H (ATTENTION SELON AGENDA)
TARIFS POUR LES COURS RÉGULIERS TRAINING
TARIF POUR 1 COURS DE 2H30 : 12€/tout public ; 8€/demandeur d’emploi ou étudiant (adhérent ou non à l’association)
CARTE DE COURS (uniquement réservée aux adhérents) : Frais d’adhésion 2013-2014 : 25€/an ; Carte 5 Ateliers valable 2 semaines/Adhérents  : 50€/Adhérent ; 35€/Adhérent chomeur ou étudiant ;
Carte 10 Ateliers valable 1 mois/Adhérent : 100€/Adhérent ; 60€/Adhérent chomeur ou étudiant

COURS TOUS LES SOIRS A 19H – TECHNIQUES SOMATIQUES ET DANSE

TOUS LES LUNDIS 19H-20H30 & JAM à 20h30 -  MARDIS 19H-21H

COURS DE DANSE CONTACT

lundi et mardi 19h-20h30/Cléo LAIGRET à partir du 7 juillet  ;

Eva Klimackova

Photo : M. DEUTCH

REPRISE DES COURS avec Eva KLIMACKOVA, TOUS LES JEUDIS 19H-20H30 A PARTIR DU 11 SEPTEMBRE
Danseuse, chorégraphe et pédagogue née en Slovaquie, installée à Paris depuis 2001, a fait ses études à l’Ecole supérieure des arts libéraux de Bratislava. Ensuite, elle a participé en divers  créations en collaboration avec les danseurs, musiciens, plasticiens, comédiens, artistes du cirque et chorégraphes : en Slovaquie (A. Sedlackova, Studio Tanca, M. Kozanek, K. Mojzisova…), en République Tchèque (cie Dejadonné, cie Duwadance), en France (cie Kubilai Khan Investigations, cie Petite Fabrique, Laurent Goldring, Faustin Linyekula …), en Belgique (Karine Ponties, D. Hernandez, L. Duclaux)… Elle a par ailleurs enseigné à Paris, Bruxelles, Prague, Bratislava, Grenoble, La Rochelle, Tours, Limoges, Poitiers, au Vietnam…
En 2007, elle fonde la  cie E 7 K A  basé à Paris et créé les spectacles : «Alzbeta», «Alzbeta Hlucha», «Ivanuska», «Touch.ed» et le dyptique «move /», présentés en France, Slovaquie, Allemagne, République Tchèque, Slovénie et HongKong.  www.e7ka.com

NOUVELLE JAM LES MERCREDIS A PARTIR DU 10 SEPT

LE BODY MIND CENTERING « DU CORPS SENTI AU CORPS DANSANT »/Françoise BACHELARD et Tamara MILLA VIGO en alternance aura lieu sous forme de stages 1 Dim/Mois à partir d’octobre.

MOUVEMENT SENSORIEL ET DANSE : TOUS LES SAMEDIS 11H-13H30/Martha RODEZNO Reprise le samedi 13 septembre.


TOUS LES SAMEDIS MATINS 11H-13H30 (jusqu’au sam 28 juin, reprise le 13 sept)

MOUVEMENT SENSORIEL ET DANSE / MARTHA RODEZNO

TARIFS DES COURS DU SOIR  OU DU SAMEDI MATIN

1 Cours Non adhérents Adhérents
Salarié
Adh Chômeurs Etudiants
2h30 23 € 18 € 15 €
2h00 20 € 17 € 14 €
1h30 17 € 16 € 13 €
1h00 16 € 15 € 12 €


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Danse Contact et Technique Alexander : Master Classes du lun 30 juin au ven 4 juillet, Gilles Estran et Matthieu Gaudeau les matins 10h30-13h30, et cours tous niveaux du lun au jeu à 19h, Jam à 20h30 lun 30 juin et jeu 3 juil

COURS RÉGULIERS  « DANSE CONTACT ET TECHNIQUE MATTHIAS ALEXANDER »

Tous les mardis de 19h à 21h (En l’absence de Matthieu GAUDEAU, tous les lundis et mardis de Juillet  19h/Cléo LAIGRET). REPRISE LE MARDI 9 SEPT/Cleo LAIGRET en alternance avec Gilles ESTRAN.

CYCLE DE COURS  INTENSIFS « DANSE CONTACT ET TECHNIQUE MATTHIAS ALEXANDER » – Du lundi 30 juin au vendredi 4 juillet – INSCRIPTIONS 15mn avant

AVEC GILLES ESTRAN ET MATTHIEU GAUDEAU

LES MATINS « MASTER-CLASSES » DU LUNDI 30 JUIN AU VENDREDI 4 JUILLET : 10h30-13h30,

TARIFS à l’unité : 27€/Adhérent ; 18€/chomeur ou étudiant ; 35€/Autre public  -FORFAIT 5 MATINS : 120€/Adh ; 80€/chomeur ou étudiant ; 160€/autre public

- COURS TOUS NIVEAUX – SOIRS à 19H du lun 30 juin au jeu 3 juillet : lun 19h-20h30 + JAM, mardi et mercredi 19h-21h30, jeudi 19h-21h + Jam de clôture.

Tarifs cours à l’unité 1h30 (lun 30/6) : 17€/Adh ; 14€/chom ou étudiant ; 20€/autre public

Tarifs cours à l’unité 2h ou 2h30 mar 1,mer 2 ou jeu 3/07) : 20€/Adh ; 15€/chom ou étud ; 25€/Autre public

Forfait des 4 soirs : 70€/Adh ; 50€/chom ou étud ; 90€/Autre public

FORFAIT 5 MASTER CLASSES MATINS + 4 COURS SOIRS : 175€/Adh ; 100€/Chom ou étud ; 215€/Autre public

ORIENTATION-DES-ORIENTATION

La Technique Alexander nous ouvre à nos capacités de guidage raisonné pour nous orienter avec finesse et justesse, en toutes circonstances, en tant que système cohérent et global.

Le Contact Improvisation (improprement appelé Danse Contact) nous ouvre à nos capacités de guidage tactile pour nous désorienter avec  finesse et justesse, en toutes circonstances, en tant que système relationnel perceptif.
Dans ces deux approches pratiques, des procédures sont nécessaires pour acquérir de nouvelles habilités. En consentant à nous dé-faire du connu, nous accueillerons de nouvelles possibilités.

Deux chemins, d’un un art de vivre une Révolution par le Toucher et le Mouvement, qui se rejoignent et se renforcent vers un Contrôle Constructif Conscient de l’Individu* : son autonomie.
Le Changement, c’est forcément maintenant… à condition d’être le centre de sa transformation !
Que pouvons-nous apprendre, ou changer, si nous continuons à faire ce que nous avons toujours fait, comme nous l’avons toujours fait ?

* Frederic-Matthias Alexander, Vers un contrôle constructif conscient de l’individu, 1923.

En alternance pour des dialogues toniques…


« L’esprit dicte ce que l’œil voit faire. » Zeami, maître de Nô
« Quand l’oeil parle à la main, leur langage c’est l’espace. » A.Bullinger

De la tradition à la modernité nous sommes invités à revisiter les constantes
universelles en action dans l’organisation du geste humain : gravité, toucher, support,
orientation, multisensorialité, attention, conscience, représentations, espace…

Le Contact Improvisation offre un cadre idéal pour appréhender puis maîtriser, avec finesse et justesse, un état de déséquilibre orienté.

La Technique Alexander offre un cadre idéal pour appréhender puis maîtriser, avec finesse et justesse, un état d’équilibre orienté.

Deux approches du Toucher et du Mouvement qui permettent d’explorer et d’intégrer
concrètement des stratégies de mouvement dans le dé-faire et le re-faire (inhibition/
création) tout en questionnant son autonomie dans la relation à l’autre et à
l’environnement.

C’est dans la conscience partagée de ce qui m’affecte que naît la justesse, ou mieux,
la poésie d’un geste.

Gilles ESTRAN
Danseur-Formateur-Professeur de la Technique Alexander

A travers l’étude du mouvement humain  – coordination – et la pratique du mouvement dansé – créativité – il propose un enseignement basé sur un modèle global de l’individu et de l’équilibre comme fonction de l’intelligence.

Sa démarche pédagogique est centrée sur le Toucher et la Relation.

Matthieu GAUDEAU
Comédien-Danseur-Professeur de la Technique Alexander

Il travaille comme interprète depuis une quinzaine d’années au sein des compagnies de spectacles vivants et de collectifs. Entre 2004 et 2006, il co-dirige le collectif « La Gouttière » au sein duquel il développe un travail de théâtre-danse performatif. Les principes d’unité psycho-physique et d’attention dirigée sont au coeur de son travail, soucieux de relier forces de support et désorientation.

« DANSE CONTACT ET TECHNIQUE ALEXANDER »
AVEC MATTHIEU GAUDEAU

- COURS DU MARDI SOIR 19H-21H REPRISE EN SEPTEMBRE LE  MARDI 9 SEPTEMBRE

INTENTIONS PÉDAGOGIQUES
Le contact improvisation est un merveilleux moyen de désorientation et d’apprentissage.

Il nous permet de revisiter certaines constantes du mouvement humain comme la gravité, le toucher, l’orientation, sous l’angle de la nécessité et non de la technique. C’est le cadre idéal pour maintenir un état de déséquilibre constant ; succession d’une pluralité de centres où se jouent et se rejouent d’infimes variations de tonus, de poids, de pressions, de désorientation et de choix. Par un jeu d’abandon à la gravité et à un toucher partagé, nous devenons le témoin actif, de notre propre système de coordination et d’organisation. Ce qui s’approfondit dans la pratique du CI, c’est la possibilité de demeurer dans cet « émerveillement du dé-faire/refaire » en action, où se tissent forces de support et relation constante à notre environnement (fonction haptique).

Ces ateliers seront consacrés plus particulièrement à la notion de gravité, mais nous l’aborderons sous l’angle de la fonction, du point de vue de la relation et de ce qui s’échange.

-  Relation au sol, au passage gravitaire.

-  Relation à mon partenaire, l’entre-deux du mouvement.

-  Relation à l’espace par l’orientation.

Nous regarderons la notion de “poids” de façon dynamique comme notre signature particulière et intime d’être au monde. Puis nous essaierons de voir comment notre attention, à condition qu’elle soit soutenue et dirigée, est le cadre nécessaire à l’émergence d’un nouveau répertoire de gestes.

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Cours Danse Contact du 22 au 26 sept Stage We 27/28 sept 2014 Joe STOLLER DANSE CONTACT

RENTRÉE SEPTEMBRE avec le STAGE le we du 27/28 sept DANSE CONTACT avec Joe STOLLER

il enseignera du lundi 22 au vendredi 26 SEPT , les matins (dates et horaires à confirmer)

Joe STOLLER Joe explore avec passion le mouvement, le toucher et l’improvisation depuis 1998.  Son engagement avec le CI l’a amené à voyager à travers le monde. En 2003, il a notamment obtenu une année de bourse pour enseigner et performer dans 13 pays et y étudier les différences dans le CI en relation au contexte culturel. Il a aidé à lancer la communauté de CI à Grenoble et a beaucoup dansé avec le «Collectif de CI Tumblebones» à Boulder. En parallèle à l’enseignement du CI, Joe est également instructeur de Shengzhen Qi gong, élève-enseignant de la Méthode Feldenkrais®, et professionnel en travail corporel intégrant le shiatsu, le massage et l’éducation somatique.

Sa passion est de faciliter l’échange et le développement d’une sagesse somatique et de nourrir les racines les plus profondes du bonheur.

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DIM 6 JUIL 18h SOIRÉE PRÉSENTATION FIN DE STAGE & PERFORMANCES /Jules BECKMAN & Martha RODEZNO

SOIRÉE DU SAM 05 JUIL 19H
SOIRÉE DU DIM 06 JUIL 18H PERFORMANCES DE FIN DE STAGE JULES BECKMAN & MARTHA RODEZNO

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ATELIER « SELF PORTRAIT » – LIFE ART PROCESS A. HALPRIN/Barbara BOURLET – dimanche 29 juin 10h30-14h30

Barbara BOURLET « Auto-Portrait » inspiré du Life Art Tamalpa fondé par Anna HALPRIN

Il est possible de rejoindre cet atelier toute l’année, contactez nous à : canaldanse@yahoo.fr

TARIFS :

1 Atelier 4h: 45€/Adh ; 35€/Adh chomeurs ou étudiant, 50€/non adh ; FORFAIT 3 ATELIERS : 105€/Adh ; 75€/Adh chomeur ou étudiant POSSIBILITÉ DE TARIFS DÉGRESSIFS, uniquement pour les adhérents :

PROCHAIN ATELIER EN SEPTEMBRE, A L’OCCASION DE LA PORTE OUVERTE : SAMEDI 13 SEPT 14h30-18h30

PROPOSITION POUR LA RENTRÉE SEPTEMBRE 2014 :

Atelier 1 Dimanche ou 1 Samedi/Mois  à partir du 13 septembre

Lieu : Canaldanse, 102 Bd de la Villette. 75019 Paris.

Ateliers pour danser votre « SELF PORTRAIT » du moment.

Se mettre en mouvement, bouger son corps, oser son ressenti, rencontrer son imaginaire et affirmer son humanité… découvrir nouvelles ressources afin de déployer sa créativité tout en je-u.

 » Si votre corps pouvait parler qu’est ce qu’il vous dirait ?  »
Il voit, il sent, il imagine tout en dansant avec joie, force ou poésie.
Art et processus de vie se trouvent ici intimement mêlés pour développer une approche au cœur du vivant, à travers l’anatomie, le mouvement dansé, le jeu, l’improvisation, le dessin et l’écriture.
Cet atelier s’inspire du life/art process dans sa dynamique globale et du mouvement sensoriel dans son approche somatique.
Cet atelier est ouvert à tous.

Barbara Bourlet, art thérapeute, est formée à la méthode Halprin (institut Tamalpa. CA), à la méthode Danis Bois en pédagogie sensorielle ainsi qu’au coaching relationnel et développement personnel. Depuis 20 ans, elle s’initie au chi gong, à la danse contact, à la composition instantanée et à la danse sensorielle pour aujourd’hui privilégier une recherche sur l’improvisation. Elle s’intéresse aux arts du mouvement et à leur transmission avec un plaisir à chaque fois renouvelée. Elle offre avec la technique du « Self portrait » un outil de transformation ludique, honorant la démarche créative de chaque personne.

Frais d’adhésion annuelle : 25€ (valable du 1/05/2014 au 1/09/15) donnant droit aux tarifs réduits et forfaits.
Coût : 45€/ /Adhérent ; 30€ /Adh chomeur ou étudiant ; 50€ /Non-Adh
Forfait 2 ateliers/trimestre : 80€/Adh ; 50€/Adh chomeur ou étudiant ;Forfait 6 ateliers/trim : Forfait 6 ateliers : 210€/Adh ; 150€/Adh chomeur ou étudiant

Modalités d’inscription : valider votre réservation par l’envoi d’un chèque d’acompte de 30€ , 8 jours avant le stage.

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